中堂书画是自唐宋以降最为重要的家居场景应用样式，在中国传统家居的布局中，厅堂是最为讲究，最为用心的地方，中堂一般以大幅的竖幅字画悬挂在厅堂正中，两边配以与字画内容相关联的书法楹联，谓之中堂，正是取义于中华传统文化中正平和、堂堂正正的精神文化追求。

中堂、楹联的内容，或寄情明心、或励人立志，或祈福祝愿，或寄意祥瑞，端正明洁的悬挂于厅堂中央，代表着国人对自然、对传统的崇敬，对礼教的遵循，对自我修为的规戒，对家国情怀的诠释和传袭。在这样的清雅之境中酌酒吟诗，品茗清谈，沉浸于传统文化精粹之中，自是让人神清气正，胸怀高朗。可以说，中堂画代表着一个家庭的精神坐标，其登堂入室、喜闻乐见的形式代表主人的精神追求和人格写照，彰显了悬挂者的品位和修养，也体现出创作者书画兼修的综合素质。

随着时代变迁，家居形态和生活方式不断演变，中堂书画逐渐被其他的书画形式所取代，日益罕见。为追寻中华优秀文化的古典旧梦，重温中堂书画这一经典艺术形式的庄重古雅之美，北京观复美术院举办“翰墨文心 -----当代中国画名家中堂楹联作品学术观摩展”，拟邀请当代艺术名家书画合璧共彰于一堂。画展的主要意义，旨在探索中堂这一传统绘画样如何在新时代焕发出与时俱进的艺术价值和生命力，让中堂重新走入寻常百姓家，让优秀传统文化走进家庭，融入社会，从而实现艺术与国风、家风的传承。”

一、组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

媒体支持：书画频道 国学频道 雅昌艺术网

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展览地点：北京•观复美术馆

展览日期：2021年6月23—28日

学术主持：刘龙庭

学术顾问：赵成民

吕应鑫（别名大吕，号佛子，四川眉山人）中国美术家协会会员，首批巴蜀画派影响力代表人物，中国文艺家书画院副院长，香港美术家协会副主席，香港画院研究员，西蜀花鸟画院副院长，西部中国书画院名誉院长，扬州八怪书画院名誉院长，四川省美术家协会创作研究院研究员，四川省美术家协会花鸟画专委会委员，乐山师范学院美术学院客座教授，湘潭齐白石纪念馆特聘画家，眉山市文联副主席，眉山国画院院长。

作品欣赏

ZUO PIN XIN SHANG

风雨秋池上 2017年

孙其峰（著名美术教育家、书画家）

应鑫同学所作山水花鸟，格调清新，笔墨别致，自有一格，可谓“芥子园外，自有门庭”。

瓦屋花正艳 2021年

周韶华（著名美术理论家、画家，湖北省文联名誉主席）

吕应鑫贤弟，近几年进步明显，与得天地之道，人文之助有关。诚所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，不超越则难达玄妙之境，非器则通无所寓。艺即是道，道即是艺的这种互动共振关系，是交织流变的。只要七窃顿开，道与艺是互通的。气势、血脉、韵味便无所不在。在气势上浑厚宏大而不混浊板滞；血脉与传统的沟通而不失新意；在韵味上潇洒飘逸而不以漂亮媚俗。应鑫就是在这种既矛盾又超越，驾轻就熟的自由表现中，使自己的艺术在抒发性情上发力，具有新的文化品格，自具一家风格。按这种势头发展下去，前程是不可限量的。

不负春光 2021年

冯今松（著名画家、中国美协中国画艺委会委员）

应鑫的作品有两点可以肯定：一是“写”，一是“气”，这是我们中国画发展当中特别要重视的。他在写意当中，确实把巴蜀文化、长江文化那种灵秀、气势、凝重都表现得比较好、不是妄用笔墨，比较注重笔墨来表现生活、现实和思想感惰。他把生活当中很多感受融进画里，注重放到笔墨当中或者说放到中国画的传统中去，放到“写”的当中表现出来，这点是非常值得肯定的。另一个是“气”的问题，中国画是讲究气韵生动的，应鑫比较注重“气”的流动，画面总有一个“气”贯穿下去，这样的画就有生命，就会流动，就给人启发，就会打动人。应鑫在这两方面注重得非常好，我希望你能继续努力下去，最后达到一个“气”字“了得”。

竹语 2021年

鲁慕迅（著名美术理论家）

应鑫以其表现的笔墨，写自我胸中的感悟，创造出一种如同周濂溪的《爱莲说》和朱自清的《荷塘月色》般超尘脱俗、清幽空静的审美境界。可见他对中国画传统的写意精神有着较深的领悟，而且已经具备写意所要求的比较全面的修养，建构起一个自己的艺术审美与表现系统，这是尤为难得的。

当春乃发生 2021年

陈冬至（著名画家、天津美术学院教授）

吕应鑫作品既有传统功底，又有革新意识。他的画气足、很冲，很有精神，是个勇者。1989年我就写过一个评文叫做“简而不陋，大匠之坯”综述他的画，十年之后的当下，仍然合适不过的，简洁但又不空，向前冲意识很强烈，期待应鑫要在简而陋的“陋”上做文章，注意相反的一面，一定会有更好的成绩，前途无量！

竹鸣图 2021年

霍春阳（著名画家、原天津美术学院中国画系主任、教授）

应鑫作品的特点是特别注重生活，他的画给人感觉生活气息很浓，而且又不流于那种照抄生活，画那种表面的东西。他对艺术有高度的概括能力和加工能力，看来他费了不少心血。

国人讲“物无常形，但有常理”，“知常形者多，知常理者少”。应鑫是用常理在规范、在造化一个大的形象。画面很简洁、很概括、很包容，具有文化内涵。

踏春 2021年

何家英（著名画家、中国美协副主席）

吕应鑫是一个情感型画家，激情四射，感情充沛，热烈，对艺术充满激情国画对当代社会的影响，从画面上可以看出，他在不停地努力，有一种执著的精神。他的画有潜在的发展空间，使我们看到了一种前景，我相信他一定会大器晚成，我对他充满希望。他的不懈努力，不停的学习，特别可贵，一定能成功。

待到春花盛开时 2021年

贾德江（著名美术批评家、美术出版家）

吕应鑫的写意花鸟对水墨的强调无疑是传统花鸟画所不曾有过的艺术创造，它表现了一种更加纯粹的视觉艺术的自觉，一种隐没在传统里未被发扬光大的审美意趣和理想。它所传达出的情感力量、意象形态、时空构成的美的境界，是中国写意花鸟画中特别是当代作品中，很难见到的。

残荷多趣 2021年

李毅峰（著名画家、天津人民美术出版社社长）

吕应鑫以他自己深厚的书法修养，对笔墨的语言内涵做了深刻的理解和灵活的运用。其用笔同传统的区别在于对线的运用技法上，融合了形式美感，给观者更深入的表现层次的审美递进。同时，他以松灵求浑厚，以韵律求通达，在清逸疏朗中，把对自然花鸟印象和内心情境结合起来，明确地表达了他的花草意识和人格内涵。

淡妆浓抹总相宜 2021年

林 木（著名美术理论家、中国美协理论委员会委员）

在名师们指导下研习过传统中国画的吕应鑫，深知中国画的造型、形式方面的特征，也深知中国画那种“意足不求颜色似”的意象造型的内涵。吕应鑫的中国画造型大气天然，不拘于形似。无论花鸟山水造型意到便止，从不斤斤刻划，并由此而呈现出朴拙天真的风格。吕应鑫用笔劲健而霸悍，横飞斜扫，顺逆并用，呈现相当的力度和速度。这种用笔，使他的中国画大气磅礴。

秋声 2021年

唐允明（著名画家、四川大学艺术学院教授）

吕应鑫是四川花鸟画圈的一个活跃而影响在外的人物。画如其人，他的作品有一种豪放不羁的特质。张显激情、恣意笔墨，旨趣天成，生动为上，是他艺术的基本构架。相较以往的印象，展览中的作品在取材上，在色与墨的表现技法都更加丰富与变化。值得注意的一点是在大写意画形与笔墨的冲突中，他是愈加放胆冲闯，去触探中国画对物形表现的底线，因而一些画面抽象元素的出现更突出了笔情墨趣的表现性。看似不经意而达其意，这便是吕应鑫大写意花鸟画的艺术境界。

冷碧新秋水 2021年

张志民（著名画家、山东省文联副主席 山东省美协主席 山东艺术学院院长）

应鑫和我是老朋友，我比较熟悉他的作品，两三年前我就曾邀请他在济南做个展览。他的画元气充盈，笔墨交融，情感饱满，富有个性的张扬与表现国画对当代社会的影响，将南方的秀美与北方的粗犷有机的结合在一起。他在注重传统的基础上善于思考生活，用意新，构图新，以现代人的欣赏角度来探索绘画，诠释自然。作品蕴含当代性，学术性。

南国春 2021年

孔维克（著名画家、山东省文联副主席 、山东画院院长）

看了吕应鑫的花鸟画近作，觉得他在绘画语言的拓展和探索上取得了可喜的进展。一是作品有强烈时代特色和个性表达，有较强的视觉冲击力。二是以情作画，作品充满了对大自然的真情。三是对生活的提炼与笔墨感悟的对接做到心手相应，天衣无缝。具体到技法上讲：一. 在墨气上元气淋漓。二. 在用笔上挥洒自由。三. 善于运用淡墨表现。四. 虽着色不多，但很讲究色彩与墨色的综合表现。这些探索都是难能可贵的，给花鸟画乃至中国画笔墨多种语汇的表达以新的启迪。

翔东方 2021年

张国忠（著名画家、四川省美协副主席）

如果说中国画的最高境界是写意，那么吕应鑫先生的艺术实践论释了这种意境和精神。花鸟画在中国文人画中最能表达写意的精神境界。松、竹、梅、荷等符号是文人挥之不去的心灵表达。吕先生笔下的荷花具有强烈的视觉冲击力和文人气节，水墨淋漓挥洒传达出吕先生对荷花符号的精神诠释。在他的花鸟画中，形式构成达到了完美的境界，墨与色，形与笔意，点与线都经营得如此完美，就连点缀空间的小鸟也是那样如此生动，可以说吕先生的花鸟画在我们四川花鸟画中很有代表性。

峨山春 2021年

岳海波（著名画家、山东艺术学院教授、硕士研究生导师）

有幸拜读吕应鑫先生的大作，感触良多，若非要提炼出关键词的话可用四个字概括——水的滋润。吕先生的作品使我想起了杜甫的诗句“元气淋漓幛犹湿”。吕先生的画，气韵生动，笔墨娴熟，水法尤其用得好，可谓瓜熟蒂落，水到渠成。

三月花纷飞 2021年

韦辛夷（著名画家、山东省美协副主席、济南市美协主席）

大墨淋漓、恣意盘礴这是我对吕应鑫先生水墨花鸟画的强烈感受。在“形”与“意”之间他取乎“意”；在“器”与“道”之间，他取乎“道”。于是，在笔与墨的交融交汇中，他形成了“这一个”的独特面貌，让我们在目光游走之际，能够体悟书画家的悲悯之心，再把这情感传染给我们，让我们接受一次美的洗礼，感受一次心灵的净化。

绿树风凉鸟自鸣 2021年

董继宁（著名画家、湖北省美术院院长）

吕应鑫先生的作品，具心象气韵的流动镶嵌，体现了一种中国画的原创力在画面上的运用。大气、笔墨功夫高、水墨的效果好、墨气生动有深度，这都是中国绘画本身与其他绘画不能代替的一种创作元素。中国画更应该注重自身材料的研究的创造力，这种创造力是西方绘画不能代替的。

我的第一感觉是在整个作品当中，抓住了一个中国绘画所讲究的气韵生动，在画面有了较好地把握。第二感觉是他的画面的构成和结构上以及画面空间的表现上，可能更注重画面团块力量的冲击力，在平面上寻找一种空间，在平面中寻找一种厚重，但它的语言和符号还是中国画的。

在那遥远的小山村 2019年

雷家民（著名画家、山东工艺美院美术学院院长）

应鑫兄是用心画自己的画，独具的风格，有思想、有追求、有发展。在当今的国画创新，基本上分三类。

第一类是在继续传统的基础上创新；

第二类是走新路子，别出心裁；

第三类是在水墨、构成、技法等方面寻求变化发展。

看应鑫兄的画，感觉他还是走的第一类，在继承传统的前提下，挖掘新的艺术内涵和表现形式，能成功地在传统基础上有新发展，很不容易。因而他的画能得到一致好评，是理所当然的。

大渡河畔 2021年

梅忠智（著名画家、四川美术学院教授、硕士研究生导师）

吕应鑫在绘画追求方面，是一位悟性较高的画家，自觉或不自觉地在创作时特别讲求笔与墨之间的内在联系。我的这种感觉当然是从他的作品画面里反映出来的境界和效果得到的。比如其创作的大写意花鸟画，用笔用墨以及造型立意，总是欲想追求一种删繁就简、笔来墨往、因势得境、通透相融而充满了勃勃生机的画面效果。

应鑫兄广览古今画论，遍临名家名作。穷自然奥秘，悟生活意趣，思辨艺理，博采众长。数十年勤探索勇攀登，终于厚积薄发，玉成了他畅达的才情和敏捷成熟的创作思维。

青山云树夕阳时 2021年

沈光伟（著名画家、山东艺术学院教授、硕士研究生导师）

看到应鑫先生的作品，心里有些莫名的感动，或许这就是心灵的沟通吧。

其作品似乎在墨色冲融、水气淋漓的笔墨实验中寻求一种可能性；在巴蜀酣畅灵透的温润之美与齐鲁朴实直率的厚重之美两者之间寻找契合点；在花鸟画的传统笔墨图式与它的当代性之间寻找契合点，从而更好地体现当代花鸟画创作的写意精神。

残阳如血 2019年